2015年11月29日结束的平仄形象店开业庆典盛大而隆重。平仄创始人兼设计师傅军民先生与到场媒体进行了思想交流，台上的重量级嘉宾纷纷为平仄送上祝福，随后的设计师论坛更为平仄和新中式的发展提出宝贵建言。开业仪式的完美落幕，也开启了平仄崭新的未来。

【开业庆典，平仄大家谈】

平仄创始人兼设计师傅军民先生:

创立平仄的初衷，寄托着对设计的追求，更体现着生活的感悟。不希望作品有多么标新立异，而让它符合当下的生活方式，契合当代人的精神追求。家居产品的设计制作是一个关于创造美、享受美的过程。平仄看似简单的表象，本质上却有着对细节的精益求精、对美的极致追求。平仄从构想到成型，至今已经有三年的时间了。这三年来也经历了成长与变革：一方面，更加注重实用性与舒适性，更具现代感和人性化；另一方面，也不断尝试将传统工艺融入现代设计，体现对文化的崇敬和情怀的表达。平仄还需要三年或更长时间来定位，在大家的审视中提升进步的空间。感谢诸位嘉宾的莅临！

居然之家集团副总裁任成女士:

与傅军民先生相识11年，虽然见面不多却是相知甚深的老朋友，因为从产品就能够反映出态度的认真。回忆起最初居然之家招商时候，她还对宣明典居一无所知，在朋友推荐下看到了产品，就被家具的美所打动。她也将宣明典居推荐给朋友，比如居然之家的代言人陈宝国夫妇等。平仄与传统的中式家具不同，让人眼前一亮，具有不俗的表现，也很骄傲为居然之家增添光彩！她眼中的傅军民先生是一个不断追求完美和极致的人，平仄也孕育了很长时间，这种潜心研究产品、不为世俗浮华的企业值得敬佩！

北京家协副会长兼秘书长任淑琴女士：

傅军民先生曾于2012年荣获了工艺美术大师称号，在2015年的米兰家具展也获得了高度评价。平仄从古典转向现代，使中国技艺发扬光大，这也是文化的趋势，未来会非常有潜力。

北京集美组执行总裁、创意总监梁建国先生:

傅军民先生不像一个企业老板，更像一个设计师。平仄不再是简单的传统，而是活在当下，建立产品与人的关系。设计师和企业家都应该做一些服务当下的产品设计。做设计也要符合生活美学，关注当下家具的研究。做整体设计需要找东西相配，以往先做好设计再找材料和家具是错误的，而是应该在做设计前先找适合的家具。

美国UD公司中国北京代表处首席代表孙成友先生:

今天是以一个粉丝的身份出现，因为喜欢傅军民先生的作品而熟识并引为知己。他支持民族品牌，一直以来为平仄的海外市场推广提供无私帮助，并两次在上海展为平仄友情站台，亲耳聆听了外国杂志以及红点奖创始人对平仄的好评。他认为傅军民先生善于思考，并有独立思考，具备创新精神。平仄在家具传承和艺术传承方面打开了路子，好产品需要更多时间的磨砺，希望平仄能坚持下来成为顶级品牌。

主持人也与台下的观众互动，关于平仄的介绍大家都烂熟于心，经过几轮的抢答后，分别收获了龙息文化的香或者蛙岩的红酒。随后进行的剪彩仪式掀起了庆典高潮，除平仄创始人兼设计师傅军民先生和以上发言的嘉宾，还有北京工艺美术行业发展促进中心主任盛景涛先生一同上台，为平仄形象店开业纳吉，现场的媒体和来宾们共同见证了这一激动人心的时刻。

本次活动中的演出也是异彩纷呈，开场是行云流水的古筝演奏，中间演绎了经典乐章的器乐四重奏，然后龙息文化的丁菁老师及学员们为大家演示博大精深的香道。平仄店面中也布了香席演示，和王磊老师的古琴演奏交相辉映。庆典结束后则是热烈的设计师论坛，掀起了另一轮高潮。

【设计师论坛，碰撞出火花】

平仄与搜狐焦点家居共同组织的“设计师论坛”，围绕“技艺与设计”以及“传统与现代”等话题展开了热烈讨论。本次请到的诸位设计届大咖，来自建筑设计、空间设计、室内设计、产品设计等各个领域，大家在经历和见解上有着很多的不同，在讨论中碰撞出不少思想的火花，是难得的一次关于设计深入而纯粹的交流。

平仄创始人兼设计师傅军民先生从平仄谈起，大部分家具是传统符号元素的堆积，而他是做一种精髓的抽离，只将中式的韵味保留下来。他也说到自己对传统工艺的热爱，一直思考着将其介入现代的生活方式。不能只关注表面的传统技艺，而是关注深层次的艺术呈现。他很喜欢竹器、景泰蓝和漆器等，在家具上尝试融合竹编和竹嵌工艺。在创烧一件与水墨画结合的景泰蓝作品时，为了解决釉面工艺和设计表现的难题，就经过了一百多次尝试，仍然还在实践中。此外，漆器与大漆也有本质的不同，这是目前的研究课题。未来还会考虑家具与金属的结合。

搜狐焦点家居全国总编饶江宏先生作为本次论坛主持，他出身媒体也对设计有着长期的观察和感悟，谈到传统工艺的“传承”或者说“延续”的问题，他认为那些受到非遗保护的手工艺，除了保留工艺大师之外，在当下审美状态下的生存值得思考。技艺与制式有关，现代的红木家具设计师也在作调整。关于产品设计是如何看、如何做的，需要大家进一步探讨。

北京集美组执行总裁、创意总监梁建国提出，做设计最重要的是设计的气象，产品的气质。工艺技术是工人的专长，设计师是要建立新的次序，不要囿于红木品牌，而是成为一个设计师品牌。不用过多学习国外的设计，重要的是找到我们的人文基因，做自己纯粹的东西，为创新品牌找到一个路径。现代人需要美的教育、素质教育。做好设计也是一种责任，为了这个国家和这片土地。

都市未来组织在华代表杨尊杰先生认为家具需要服务人和生活，试图轻松一点做设计，满足大家的需要，进入寻常百姓家。生活中人是主角，是使用者。产品对应的是生活方式，反映的是社会气息。平仄的产品个体属性很强，需要找准品牌定位，是小众派还是大众群，想要影响到那一批人？同时他也肯定了平仄做艺术有追求有熏陶。

北京筑邦建筑环境艺术设计院总建筑师赵虹先生从另一个角度谈到，社会上的传统技艺太过于符号化，比如传统的玉石雕件一直沿袭着老的制式，好的材质如果只是常规性的表现，很难受到年轻人的喜爱。红木家具有年代感，只有在构造工艺上有变化，才能得到市场认可。傅军民先生对新中式的尝试值得尊重。曾经有朋友在他为其设计的简约空间中，摆放一个很不协调的传统家具，傅军民先生的新中式家具或许可以满足当今的需求。

根尚国际设计机构创始人兼设计总监王小根先生则认为，中国人骨子里就有对红木的情怀，这种对材质追求，就好比喜爱西湖龙井和贵州茅台，自然有其独到的价值。东方人对自然的研究，精神的内核已经超越了功能性。古代人就是正襟危坐，平仄能够形成一种刚柔并济。平仄将竹器、漆器糅合在产品设计中，材质美也能激发深层次的共鸣。这需要长期的研究，像练书法一样，技精才能通神，器技融为一体。从器型到气质，从形到神，直指人心。中国有1到2亿的中产阶级，他们有消费能力，也有品质追求，将是一个很大的市场。

北京逸道空间设计装饰公司创办人兼首席设计师车延冲先生谈到一些美国家具品牌，早些年也仿造欧洲古典家具。现代的欧洲家具更多是受到工业化的影响，与古典文化割裂。这些美国品牌如今除了古典家具外，也引入了新锐的年轻设计师，实现了设计的突围。古典家具虽然有艺术感，但市场有瓶颈。家具设计也要降低成本，让更多的人享受到。要想设计和品质兼顾，需要在材质上做减法，工艺上做加法。

美国UD公司中国北京代表处首席代表孙成友先生则以用户的身份谈起他的亲身感受，傅军民先生在传统红木家具上也不是完全复古。早年看到宣明典居的《郎世宁花鸟顶箱柜》就曾让他激动得夜不能寐，虽然是带雕工的红木家具，却有着高超的艺术表达和精良的品质。自己家中都是混搭，既体现文化传承，又适应现代生活。他又从自身的购物经历谈到，能够做到顶级品牌的，都保持着专一性和高品质，而不是趋于流俗或盲目扩张。平仄被人认知也许不止三年，但要坚守自己的信念。用有限的资源，做有限的精品，给有限的人。

本次“设计师论坛”上，大家畅所欲言，气氛活跃，两个小时的讨论意犹未尽。关于设计的话题也延续到了晚宴上，更出现了“酒逢知己千杯少”的情景，整场活动也在酒过三巡后迟迟才落下帷幕。平仄收获了大家的祝福，也收获了更多的建言，相信在未来的发展中大有裨益。再次感谢到场的嘉宾，也感谢未到场却一直支持平仄的朋友们！