2016设计北京在五一拉开序幕，现场大咖云集，最能检验魅力的就是现场的人气，据统计本届人流量总数高达9.5万人次,而此前的香港巴塞尔展参战人数也只有7万人次。不少爱好者是慕名来到平仄展位，同时还吸引了了一众艺术家、设计师、评论家、收藏家良久驻足，引得不少明星藏家专程造访。

现场纪实，名流云集的风潮

在2016设计北京现场，平仄空间内嘉宾如云，众多业内名家在平仄空间中停留许久，仔细观摩每一件家居作品，与平仄创始人兼设计师傅军民先生深入交流，同时都对平仄给出了很高的评价。

如艺术家冷军评价平仄“很艺术、很东方”，设计师李俊瑞表示平仄很棒很成功，家具界的骄傲！鉴藏家王敬之、刘亚谏，央美艺术管理学院教授龚继遂，央美建筑学院教授方振宁等均对平仄赞许有加。

那平仄到底是以怎样的气质吸引了众多名流的关注和好评呢？

精彩看点，诉说背后的故事

古人有云："丹漆不文，白玉不雕，宝珠不饰，何也？质有余者不受饰也，至质至美"。有人以此评价抽象水墨景泰蓝提盒，本次展览景泰蓝提盒是首次亮相。从构思到成型经过了两年的时间，也历经了各种的挑战。景泰蓝又名掐丝珐琅，没有掐丝的景泰蓝如何点蓝上色，很多景泰蓝艺人不能理解傅军民先生的构想。一连求助了多家知名景泰蓝工厂均遭婉拒，成了不可完成的任务。

功夫不负有心人，直到一位王师傅的出现，在解决技术问题之前，他与傅军民先生多次沟通探讨，理解了设计理念之后不断摸索，在无丝挂釉的情况下烧制，需要解决附着面与平整度等问题，以及色彩的晕染效果。经过了上百次的攻关，磨合了工艺上的难题，才最终呈现出眼前的作品。

这件景泰蓝提盒上，极具抽象的艺术美，如影似幻，翩若仙境，更难能可贵的是，它赋予了人们对于景泰蓝的全新理解。

经典语录，大家眼中的平仄

景泰蓝提盒由繁入简，这也是平仄作品的而一贯特质，也即没有设计感的好设计，用最简单的办法表达最有内涵的设计。而越是简单的作品，越具有对话性，越具有想象空间。在平仄展位现场，许多观众不但欣赏作品本身，还与“平仄”产生了一系列有趣的对话。

下面截取几段印象深刻的话语：

艺术北京，平仄溢彩！祝贺傅军民先生继对古典家具继承发扬，成就斐然后，在现代家居生活的设计方面承前启后，发扬光大！纯天然大漆，突破性的景泰蓝制作工艺，在简洁现代的设计形意中绽放光彩。

将西方的几何设计与东方的禅意相融合，以极简的形式表达丰富的内涵。平仄作为新中式家具的代表亮相2016设计北京，是不是彻底颠覆以往你对传统家具的印象呢？

平仄原创——至简质朴，无为至上。新中式并不是单纯的从中国传统文化元素中寻求切入点，也不是刻意的描述某种具象的场景或物件，而是通过中式风格特征表达对淡雅含蓄古典端庄的东方式精神境界的追求。

设计北京展印象最深的是家居品牌“平仄”，结合了东方的虚实之境和西方的几何美学，利用中国古代建筑或木器的榫卯结构组合而成，没有钉子、胶粘等辅助，作品简洁有力，层次丰富。

看一看平仄，让有意味的生活与平庸生活区别开来。

沉淀、匠心、传承是一个产品的最终归宿。

品牌创始人的设计观

明星、艺术从业者、品牌爱好者、普通消费者每个人对于平仄的理解都不尽相同，现场许多来宾与傅军民交流讨论，试图探求“作者意图”，而傅军民却也没有给出具体答案，只是陈述了自己设计的初衷，将阐释空间留给了每个人。

“要使传统的技艺符合当下人的生活环境，设计、工艺上都会存在碰撞，必然需要突破一些技术问题。而工匠精神不能只是停留在简单重复这一层面，而是沉下心来有所思考，除了要有‘工’，还要有‘匠’，匠也就是灵巧、巧妙，所谓独具匠心。平仄不应用简单狭隘的“新中式”概念来定义，平仄设计会体现在一些内在的、思想性的东西上，从细节的处理、从圆的处理、从边的处理，都会有器物气质的表达，再者就是平仄对生活态度的表达。”